曾获……

国际书画各人成就奖

世界文化艺术交流功勋金奖

国学文化成就奖

世界教科文卫组织专家组成员

全球华人华商联合总会顾问

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师古开今，逸情墨韵谱华章

——崔培鲁国画艺术赏鉴

                         孙秀明/文

中国绘画是独立于世界艺术之林的一枝瑰丽奇葩，早在魏晋南北朝时期就出现了许多伟大作品传世，论画也早有建树。东晋顾恺之较早就提出“以形写神”和“迁想妙得”的绘画理论。南齐谢赫又提出了“气韵生动、骨法用筆、随类赋彩、应物象形、经营位置、传移模写”六法之论。而“气韵生动”又列为六法之首。这在中国文化史上已成为中国绘画的最高品评标准。当代著名国画艺术家崔培鲁先生，正是立足中国哲学之源，深谙六法真谛，缘物寄情，慧思独运，以诗书入画。其笔下之葡萄、牡丹、梅花、公鸡、蜜蜂等花鸟画及山水、人物画作品，以其中正和雅、浑厚华滋、章法严谨、墨彩洗炼、清新明快之艺术格调，赢得业内人士与高端收藏界的高度赞赏，曾被刘海粟大师冠以“气韵生动”的至高评价。

崔培鲁，字也鲁，号鲁芳斋主，山东枣庄人。1944年生，现为中国美术家协会会员、中华名人协会会员、中国书画家联谊会理事、中国和平统一促进会书画联谊委员会委员，全球华人华商联合总会顾问兼书画院名誉院长。

齐鲁大地，孔孟之乡，儒家思想教化于天下。崔培鲁先生出生于鲁南古峄阳的一个书香世家，自幼酷爱绘画。早年就读于临沂艺校，师从著名画家王小古和皮之先老师；后又深造于中央美院国画研修班，受业于高冠华、郭怡孮等教授。对中国绘画进行了系统的学习与探究，加之取诸家之长，又深受海派名家大师们的熏陶，并吸纳青藤、八大等历代文人画经典。其作品融入了更多的艺术元素和文化内涵。在创作实践中尤重于传统、生活、学养、感情之融汇及时代精神的表达。在“师古不古”的基础上，汲取百家精华，苦心经营、睿智践行，逐渐形成自己独有的艺术风貌，且以“崔葡萄”与“崔杜丹”之雅号享誉画坛。

崔培鲁先生的葡萄系列作品，笔底蕴化颗颗明珠、晶莹剔透、翠玉紫烟。从强烈的意象视觉，到不求形似求神韵的笔墨语言的纵情表达，都在阐释新时代语境下，一代文人诗意化的精神寄托。他在其葡萄画上题写到“笔底明珠取意成，一株未尽一株生。如今不作青藤叹，颗颗骊珠照眼明。”充分表达了他的新时代翰墨情怀。崔培鲁先生以书法入画，笔墨运用特别强调书写性。他以浓淡有致的墨彩挥写苍枝秋叶，随之点画出葡萄盈盈玉珠，给人以清香氤氲，呼之欲出的艺术感染力。纵笔挥洒一气呵成，气韵贯通。他的葡萄粒珠一笔写成，自显明暗光感。整幅画以点线面有机组合，并将音乐节奏及舞蹈肢体语言融入绘画。纵观他的葡萄作品，在师承恩师王小古的基础上，确乎凸显了一定的发展和创新，逐渐形成他自己的艺术表现风格。

上海中国画院院长程十发先生曾为崔培鲁画展题写“六法翻新”的赞语。著名书画鉴赏家谢稚柳先生给予崔培鲁画展“画笔之英”之题赞，又为崔培鲁的葡萄图挥笔题写了“此图写累累鲜实，大有琼浆玉液之感”的评语；艺术前辈朱复戡则为崔培鲁画展题写了“艺坛杰秀”的褒扬；海派名家王个簃亲笔为“崔培鲁画展”题写展名；朱屺瞻先生特为《崔培鲁画集》题写书名。时经八年之后，董寿平先生又于北京为崔培鲁画展题写了“六法精妙”的赞语。赵朴初先生亦曾为崔培鲁艺术工作室题写了“鲁芳斋”之名号。崔培鲁二度赴港举办画展时，刘海粟大师欣然在其的葡萄图上挥笔题写了“气韵生动”的高度赞赏；并爽朗地说：“我一百岁了，又收了个五十岁的学生”，以表达对崔培鲁先生的厚爱和期待。再者北京的华君武、吴作人、黄胄，南京的亚明、宋文治，广东的关山月、杨之光，以及国际著名书画收藏鉴赏家王季迁先生等，崔培鲁皆都亲聆过教诲和指导。

艺术家总要以作品说话。可以说，各位前辈大师的赞许与首肯，加之崔培鲁先生执着艺术追求及德艺双馨的人格魅力，获得了社会各界及业内广泛的关注和赞誉。故而使“崔葡萄”之名号，逐渐传响于大江南北以至海内外。

“年年谷雨正春风，常为花王写玉容。我与牡丹缘不浅，此身似觉是秋翁”。崔培鲁先生以《警世恒言》中的秋公自喻，寄深情于牡丹。他以独到的表现技法和情怀，在墨彩交辉中描绘国花牡丹的大美神韵。我们从崔培鲁画牡丹的诗词题句中深刻感受其对牡丹的情有独钟。他那诗意化的笔墨语言，跃然纸上的天香国色之英姿。“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”、“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”在崔培鲁墨牡丹系列作品中，其运笔通过水与墨的润化交融，展现牡丹清逸淡雅，超然高贵的风情韵致。“放笔挥毫写花王，不知花香是墨香。”又题有“武火烧不尽，春风吹又生”。在逸笔飞动的水晕墨章中，升华出墨韵生金的寓意内涵。清香可掬，跃然纸上，给人以富贵企极之神往，且又绚烂归于清雅平淡的美学感受。

“画梅画铁骨，百折见志坚，点花不数朵，芬芳满地天。”他的梅花系列作品，老干虬节，凌寒傲霜，红白梅相映生辉。充分表达了“梅花品格日月魂”的民族精神情操。他画的墨荷，阔笔大写，墨韵淋漓，给人以盛夏清凉爽快之感。再看他画的石榴图及题句“吾画石榴个儿大，采自峄县俺老家”。朴实无华，表达了浓厚的乡土情怀。

“画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功。”多年来崔培鲁墨耕践行创意性地将王维的《山水诀》画论引入他的花鸟画创作中。纵观他的墨葡萄、墨牡丹系列作品以及墨梅、墨荷、墨竹、兰草等画，更能彰显其传统水墨画之精髓及新文人画的时代精神。

崔培鲁数十年翰墨艺术生涯中，热爱生活、表现生活、涉猎题材十分广泛，画路宽阔而又全面，且工笔没骨大小写意皆精于表现。在他的笔下，人物画生动传神，写照新时代英雄人物风貌；山水画则雄浑大度，挥写出壮丽山河天地氤氲之气象。

作为多年工作于基层事业单位的文化艺术工作者，崔培鲁先生早已把文化传承作为一项重要历史使命。他走南闯北、四海交游、上下求索，积学以储宝，酌理以富才，终于硕果累累，实至名归。1987年秋，崔培鲁和著名作家峻青携手南下，于深圳成功举办二人国画联展，受到深港地区党政文化及传媒人士好评。1989年12月，崔培鲁在香港华润大厦举办大型个人画展，并得到香港五大中资机构支持及香港各界人士的热情欢迎和褒扬。在国庆四十周年前夕，崔培鲁应邀到首都人民大会堂作画，他创作的大幅“葡萄图”和“牡丹图”被人民大会堂管理局及天安门城楼收藏。1992年，崔培鲁应调深圳南山区工作，筹建南山画院并出任文化馆馆长，并荣获深圳市文化局“组织工作奖”。在纪念深圳特区三十周年之际，香港文汇报记者特编发专稿“崔培鲁以大视野挥写深圳宏大叙事”发表于 《中国改革报》。

为了进一步弘扬民族文化，崔培鲁先生走出国门，向世界各国展现和推广独特的中国书画艺术。1993年6月，崔培鲁应邀参加在日本东京都美术馆举办的“第29届亚细亚现代美术展”并为嘉宾剪彩及致词。1997年6月香港回归前夕，应邀在中国驻英大使馆文化处举办个人画展，并赴英伦各地参观。1999年11月，崔培鲁应印度外交部文化关系委员会和印度驻华大使馆的邀请，以中国文化学者之身份赴印度举办个人画展，并于新德里艺术学院讲学并进行中国书画示范创作表演，又到泰姬陵、孟买等地参访考察。有力地增进和推动了中国与印度等国家和地区间的文化艺术交流。

“不忘初心，牢记使命”崔培鲁先生虽多年工作在基层，可他始终带有强烈的事业使命感和艺术传承的责任心。“老骥伏枥,矢志不渝”，进入耄耋年华的崔培鲁先生志洁冰霜，以大视野澄怀观道于中华千年哲思，以大花鸟意识挥写新时代人文宏大叙事。

崔培鲁先生的花鸟作品在国内外大展曾获取许多奖项，业绩卓著。故而，被中国文联出版社列为中国艺坛“五大流派”之一，并出版国家文化传承人物个人专集，以及被评选为当代最具学术价值与市场潜力的30位艺术名家。2017年应邀入编香港回归20周年大型纪念册且与沈鹏黄永玉并列刊登封面。同时多年倾注于书画艺术教育事业。2018年中央美术学院与人民美术出版社相继出版《中国高等美术院校教学范本》多部；荣获2018年度全球艺术中华区金奖，2022年又应邀于中国教育电视台“墨香”栏目，对全国青少年及社会大众进行现场国画示范讲座，2022年9月被委任为全球少年书画大会评委和导师。为中国书画艺术事业的传承和发展做出很大贡献。

“江山代有人才出，各领风骚数百年。”崔培鲁先生正以“文以载道”的大文化理念和老当益壮之情怀，更加倾注于中国书画艺术的创作研究及弘扬发展。他的艺术业绩和成果，必将在百花齐放的新时代中国画坛，独树一帜，创新发展。且老且从容，璀璨更辉煌。

                                                                                        2022年10月