笔墨苍茫，时代怡情

——中国青年优秀山水画家虞华文的艺术景象

我的金华家乡素以儒学、诗学、画学而笃实辉光以至名扬四海。出身于婺州文化高地武义县的虞华文仁棣，便是一位以博大胸怀及取精用宏地以源远流长的中国山水画而为之艺术人生者。

武义之地是小东莱先生、宋时婺学开派者吕祖谦先贤的主要儒学传播重镇。故而此地民风淳朴、书香笃崇、亦为书画传习之地。虞华文在儒学浓厚之乡邦里读书、写字、画画、工作，正是契合着他以书画为事业、以儒学为根底、以澄怀为味象的人生之志气与育英之目标。于是乎，这样便可界定出一位有成就的书画家，不能离脱他生长的环境，不能断开他成长的文化背境，不能脱开他父母的生命基因。虞华文仁棣是幸运而幸福的，因为上述三者华文全部俱备而俱足。这又是中华博大文化、地域尚志人文、基因传承景风，三者一贯而蕴育出来的一位中华山水画大系的优秀奋笔者、求索者、传承者——虞华文及他所创造的浑厚华滋之山水图象！

近几年来在我品读虞华文的重山复水及茂密雄健的山水画中，可以这样地去解读之：一为借以蒲松龄的理论：“艺痴者技必良”。虞华文仁棣的艺痴在绘画圈中是有名的。正因痴艺而入画道的春秋潜移中而耕耘、而入传统、而外师造化，而走时代时尚之路，而又以自己的悟性而悟自己画艺的风格走向。这是自然而必然的“文必正”、“技必良”的艺术规则与规律。二为“取法乎上”、“画外修为”。虞华文仁棣非常注重画内和画外的双修，不仅遍览中国历代名家书画之作并心领神会之，而且对西画也时有接触并有独到的理解，放开胸怀去接纳与其心灵有感应的东西；他还喜欢研究画理画法，喜欢即记即写即评，内外兼修、；难怪乎其许多作品透溢出既保持中国画的文艺之正脉又有一种中国画往往缺失的沉雄浑厚之感。

如是，虞华文几十年如一日的学古人山水画大师的构图程式美，为了切入古与今的对立统一，及古为我性之相近合。他选择了北宋范宽的《溪山行旅图》作为他入古图象的根基。尔时，这个《溪山行旅图》的宏伟壮大，为虞华文的画风成就作出了最重要的文艺迹象。盖学大师必得自我艺术门庭的壮阔，虞华文的这个范例，便是一征。

虞华文仁棣的山水画之风貌，还来自外师造化的功由。想昔年我曾在武义县档案局局长、明招文化学者王文政先生的邀请与陪同下，于晨曦中窥那巍峨群山的云烟变化、于夕阳里望其山意的阴阳大象，这个武义山的造化形神并得意忘象之精神，也使我终身得益。如是，可知虞华文生活在这个华溢与壮美的江南山水里，是多么的幸福与精神。而学研深美山水画，并以创造山水画作为艺术人生，以承前启后为大目标，必须深入大自然、意匠大自然、酷爱大自然，以由大自然万象之美为艺术之母。虞华文如是走着、天然着、艺术着，可想随着他天性与天分的造化积累，定会在他的山水画创作中，走出一番新天地，而以壮怀之！

作为一位当代书画家，必然、必须关注与体验当代艺术，这是石涛“笔墨当随时代”的延伸与弘扬。如是，那中国山水画道才能延绵而恒之，至艺术文化而广大。虞华文仁棣的当代性美术实践，亦是中华现代发展大艺流中的一员。大约因为他在追塑传统饱满的山水画图象中，勇于造化中的个性化弘扬，以求得他审美的严整并宽松的美学思维之实验与完善。这种满构图、大黑白、图笔象的艺术法式，自然是有师承图设与造化之因。这个师承主要有二：一为，当代105岁的施明德大师，这本是传统图真与写生之真的融洽之承。二为，现代中国山水画大师黄宾虹的笔墨文化之传，自然要传承这二位大家之笔象墨韵，是虞华文一辈子的耕耘之事及理学心悟之情……

在这个大传统、大现代相融并进的命题中，当是而今大部分优质画家最重要之学术、学风与学源。好者虞华文仁棣尚年轻，更有学术企盼，而涵以黄宾虹大师的“浑厚华滋”美学之笔墨的长久实践，可想二十年后的这个当代施明德大师的传人之一者，一定能修至中华山水画正脉者，以不负金华百万江东儿女对他以诚之德的修为者；又以五笔七墨山水画的图新者；和以思想美学的图画当担者。而祝贺！而刮目！而欣慰！

哦！虞华文仁棣的大气、深厚、现代之中国山水画正是德译着：“传统是起承，生活是转折，品德是道合”（笔者理论）

以诗赞之：

艺术非纯写客观，

求真求象复何难？

斯他主体升华足，

无限生机始露端。

己亥六月九峰山人

郑竹三写于钱塘春耕草堂

砚磨雾气，笔染云生

——解读虞华文山水画的艺术语言

               浙江大学  胡华丁

浙江是美术大省。中国两个顶尖的艺术殿堂——中央美术学院和中国美术学院，后者就在浙江。在浙江这块物华天宝、人灰地灵的地方，美术人才济济。其中，从事中学教学者，就是一块实力雄厚的生力军方队。山水画家、武义县教育局教研室的虞华文先生，就是出类拔萃的一位。其画风属豪迈恣肆一路，行云流水，挥洒自如。苏州大学教授、水乡画派创始人刘懋善先生用“砚磨雾气，笔染云生”这样的话来称赞他。

华文作画，很注重作品本身的艺术感染力，以表达自己内心的感受和审美取向，以气势恢宏、意境辽远的作品来影响乃至征服读者。《前山烟雨后山睛》画得较满，却没有阻塞凝滞的感觉，而是以繁带简，满中有序。这样，就能以繁生势，以势夺人。势在这里，就是气氛，就是感染，就是掩藏在看似客观平静之下的激情。《山里夜来早，云雾起苍茫》，近景房舍依山而上，潺潺溪流傍石而下，远处云雾缭绕，杂树成林，气势不凡，尽得天趣。《溪流归艇》、《山远疑无树，湖平似不流》这些画面，又注意弱化作品中的写实因素，注意总体布势的把握和个人情感的释放，凸现作品中散发的凝重深沉、粗犷豪放的气息。这启示我们，绘画的精妙之处，不在于它记录了生活，而在于它阐释了生活；它在提供美感的同时，还会给人们思想的启迪，让人们为之思考，为之动情，所谓“丹青难写是精神”。华文之成功，正在于执着地追求这种境界。

华文作画，又注重笔墨。笔墨在中国画中极为重要，甚至可以说中国画本身就是笔墨的艺术，与京剧是唱腔艺术、相声是语言艺术一样。《溪山平远》、《近山遮远山，远山遮不断》、《前山烟雨后山晴》等作品，以书法线入画，笔力洞达，墨韵滋润，虚虚实实之中天机无限，浓浓淡淡之外气象万千。用笔用墨似见历代大师之迹，远及董源、巨然、王蒙、吴镇，近举龚贤、黄宾虹。中国书协顾问、中央机关书画协会副主席邹德忠先生谓其作图“师之古人，得神像外”；中国书协顾问权希军先生称其“厚积薄古，集古出新”；中国美院孔仲起教授评其画作有“书法与笔墨根底，一通百通，颇具宾老风骨”；还得到陈白一、张世简、刘江、叶一苇等诸多教授、学者的高度称赞。这也告诉我们，只有把握中国画的笔墨真谛，才能摆脱自我拘囿，在造化与心源之间自由驰骋。

华文作画，也注重师造化，在大自然中开阔眼界，让心灵与大自然对话，在名山大川中陶治自我。他以虔诚的心态，苍润的笔墨，尽情尽兴地写出从江南自然景观中得来的真切感受。他笔下的山乡霭气，村舍流溪，那么亲切可爱，朴素自然，而又神韵动人。这不是怀旧的审美复归，而是在现代都市化境遇下对严重缺失的人与自然亲和关系的诗情呼唤。《三峡即景》、《幽幽郭洞情》等山水画，都是他以生活为师，用真情作画的成功之作。这些作品，泼辣而不失严谨，奔放而不失柔润，厚重而不失空灵，古拙而不失娟秀，大气而不失精微。中国美术学院博导、著名美术史论家王伯敏教授指出：“大作山水墨韵悦目，《幽幽郭洞情》画得相当好。”这又令人感怀，作为一个画家与常人的不同之处，正是在于能从人们司空见惯的平凡事物中发现美，并能用自己独特的艺术语言表现之。诗人陆游云：“村村有画本，处处有诗材。”欲窥自然之真谛，唯有到自然中去。

尝云，艺术是永恒的。要以作品说话，以画说话。历史只认同好作品。画家的天职就是画好画。笔者与华文先生虽接触并不算多，但从观其众多作品中深深地感受到他对艺术执着与热爱，深为其解衣盘礴、惨淡经营的虔诚精神所感动。正如著名山水画家、他的恩师施明德先生所期，“雄浑大气，定有所成”。

              2011年元月写于浙江大学

（作者系浙江大学教授、著名美术评论家、画家）